Տուան Մուի և Լու Վեյի կրկնակի անհատական ​​ցուցահանդես. Արձագանքներ գեղագրության մեջ

Տուան Մուի և Լու Վեյի կրկնակի անհատական ​​ցուցահանդես. Արձագանքներ գեղագրության մեջ

Հոկտեմբերի 16-ին, 19:00-ին ժամանակակից արվեստի ինստիտուտը հրավիրում է մասնակցելու թայվանցի արվեստագետներ Տուան Մուի և Լու Վեյի՝ «Արձագանքներ գեղագրության մեջ» կրկնակի անհատական ​​ցուցահանդեսի բացմանը: 

Հեղինակները՝ իրենց  աշխատանքների մասին.

Գրվածքը, անկախ նրանից՝ այն կուտակվել է մարմնական փորձից, թե ստեղծվել է արհեստական ​​բանականության կողմից, այլևս չի կարող փոխանցել ճշմարտություն կամ գիտելիք։ Փոխարենը, երկու մոտեցումներն էլ բացահայտում են գրվածքի, մարմնի և մտքի հիմքում ընկած թաքնված հարաբերությունները։ Այդպիսով, դրանք կասկածի տակ են դնում գրելու էությունը։

Այս կրկնակի անհատական ​​ցուցահանդեսում՝ «Արձագանքներ գեղագրության մեջ», թայվանցի նկարիչներ Լու Վեյը և Տուան Մուն ներկայացնում են իրենց թանաքով նկարչության պրակտիկայից մշակված տեսաարվեստի գործեր, որոնք անդրադառնում են սեռի, թվայինի, դիցաբանության և բնության թեմաներին: Ցուցադրվող արվեստի գործերը արտացոլում են թանաքով արվեստում սուբյեկտի գիտակցությունը՝ ուսումնասիրելով, թե ինչպես նկարիչներն ու դիտողները, տեսողական երևակայության բազմազան եղանակների միջոցով, կարող են գերազանցել ֆիզիկական մարմնի սահմանները՝ թույլ տալով, որ սուբյեկտիվությունը հոսի տարբեր չափերով: Պատկերների ներքին խորհրդանշական իմաստը լուծելով և վերաձևակերպելով՝ աշխատանքները բացահայտվում են տարբերությունից՝ առաջ քաշելով յուրաքանչյուր նկարչի տեսակետը ժամանակակից գեղագրության և թանաքով նկարչության վերաբերյալ:

Իր ստեղծագործություններում Տուան Մուն ձգտում է վերաիմաստավորել ասիական մշակույթների ավանդական և եզակի աշխարհայացքը նոր մեդիայի միջոցով և բանաստեղծական մոտեցմամբ, ուսումնասիրել մարդկային ընկալումն ու միտքը տեխնոլոգիաների դարաշրջանում: Ցուցահանդեսում նրա «Աստված» տեսաարվեստը հիմնված է միջնադարյան հայկական ձեռագրերի և կրոնական տեքստերի վրա՝ օգտագործելով արհեստական ​​բանականության ալգորիթմները տեքստը և պատկերները վերամիավորելու համար: Աշխատանքը ուսումնասիրում է լեզվի կայունությունը որպես հավատքի անոթ՝ միաժամանակ անդրադառնալով արհեստական ​​բանականության ներուժին նոր առասպելներ և լեզուներ ստեղծելու համար: «Գեղարվեստական ​​արվեստ. ունիվերսալ ալգորիթմ» աշխատանքում նկարիչը համատեղում է չինական գեղագրությունը, բնական պատկերագրությունը և բանավոր պատմությունները՝ օգտագործելով մեքենայական ուսուցում մարդկանց և բոլոր իրերի միջև հոսող գրության ձևերը վերականգնելու համար:

Լու Վեյի արվեստի գործերը հղում են կատարում միջմշակութային կանացի խորհրդանիշներին և մոր կերպարին՝ արտացոլելով նրա մարմնավորված փորձառությունները՝ լինելով և՛ կին, և՛ մայր: Նրա եռալիք «Հայելիներ» տեսաինստալյացիան համատեղում է պոեզիան, գեղագրությունը և պերֆորմանսը: Օգտագործելով թանաքի յուրահատուկ տեսողական լեզուն և կանացի հեռանկարը, աշխատանքը վերաիմաստավորում է «ստվերի» հասկացությունը շարժվող պատկերների միջոցով: «Հայելիներ»-ը ուսումնասիրում է կրոնը, գրականությունը, դիցաբանությունը և մոր նախատիպը բազմաթիվ տեսանկյուններից՝ նպատակ ունենալով ուսումնասիրել և բուժել կանացի կերպարներին, որոնք պատմության ընթացքում եղել են ստեղծագործաբար ոգեշնչող, բայց նաև ծանրաբեռնված բացասական ասոցիացիաներով: Աշխատանքը խորհրդանշականորեն պատկերում է նկարչի հղիության և մայրության փորձառությունը՝ միաժամանակ անդրադառնալով մայրության բազմակողմանի բնույթին: Այն դիտարկում է, թե ինչպես են թանաքի՝ որպես միջոցի, եզակի ստվերանման հատկությունները ներթափանցում տեսանյութի տեսողական լեզվի մեջ:

«Արձագանքներ գեղագրության մեջ» ցուցահանդեսը, կարծես, բազմաթիվ պատուհաններ է բացում գրելու այս հարցի շուրջ. երբ կյանքի փորձը, հիշողությունը և խորհրդանիշները վերամիավորվում և վերածնվում են արվեստագետների պրակտիկայի միջոցով, ինչպե՞ս կարող ենք վերաիմաստավորել գրելու թեման, իմաստը և մեթոդները։

Արվեստագետների մասին՝

Լու Վեյը (Թայվան, ծնվ. 1994թ.) տեսողական նկարիչ և համադրող է, որը բնակվում է Թայպեյում: Նա ստացել է գեղարվեստի բակալավրի և մագիստրոսի աստիճաններ Թայպեյի ազգային արվեստի համալսարանում: Նրա գործունեությունը ներառում է թանաքով նկարչություն, ինստալյացիաներ, նկարչի գրքեր, ձեռագրեր և ծալովի էկրաններ: Կրոնական, գրական և դիցաբանական կերպարների, ինչպես նաև մայրության նախատիպերի վրա հիմնվելով՝ նրա աշխատանքները ուսումնասիրում են կանանց խորհրդանիշները տարբեր մշակույթներում՝ արտացոլելով իր սեփական փորձը որպես կին և մայր: Չնայած թանաքով նկարչության ավանդույթներին, նրա աշխատանքը ներառում է ֆեմինիստական ​​միտք և գենդերային հարցեր՝ ձգտելով վերաիմաստավորել և ընդլայնել գենդերային մարմինների և դրանց պատկերների ըմբռնումները թանաքի պատմության մեջ:

Արվեստագետի կայքը

Տուան Մուն (Թայվան, ծնվ. 1994թ.) նկարիչ և անկախ համադրող է, որը բնակվում է Թայբեյում: Նա ավարտել է Թայբեյի ազգային արվեստի համալսարանը՝ թանաքով նկարչության մասնագիտությամբ: Նրա աշխատանքը ուսումնասիրում է, թե ինչպես կարող են նոր մեդիան վերաիմաստավորել ավանդական ասիական մշակույթի աշխարհայացքը՝ տեխնոլոգիաների դարաշրջանում ընդունելով մարդկային ընկալման և մտածողության պոետիկ մոտեցում: Նրա գործունեությունը հիմնված է բուդդայական և դաոսական փիլիսոփայությունների, արևելաասիական անիմիզմի և դիցաբանական հեքիաթների վրա՝ համատեղելով արհեստական ​​բանականությունը, վիրտուալ իրականությունը, անիմացիան, ձայնային ներկայացումը, թանաքով նկարչությունը և գեղագրությունը՝ ստեղծելու համար միջառարկայական պատմողական կառուցվածքներ, որոնք դիտողներին ներգրավում են երկխոսության մեջ:

Նրա արվեստի գործերը ներկայացվել են միջազգային ցուցահանդեսներում, այդ թվում՝ Դուրրեսի բիենալեում, Աթենքի թվային արվեստի փառատոնում, Ասիայի թվային արվեստի ցուցահանդեսում, CutOut փառատոնում, Մայամիի նոր մեդիա փառատոնում, Now & After միջազգային տեսաարվեստի փառատոնում, Վենետիկի իմերսիվ շուկայում (Թայվանի տաղավար), ECRA փառատոնում, CineGlobe կինոփառատոնում, CYFEST մեդիա արվեստի փառատոնում և Միջազգային թվային արվեստի փառատոնում։

Որպես կուրատոր, Մուի նախագծերը շեշտը դնում են միջմշակութային հետազոտությունների և ինքնության հարցերի վրա ժամանակակից համատեքստերում՝ հաճախ ներառելով դաշտային աշխատանքներ կուրատորների, արվեստագետների և տեղական համայնքների հետ: Նրա կուրատորական առաջարկները ընտրվել են SLY Art Space-ի Emerge Curator Project-ի և NCAF Curator’s Incubator Program-ի համար և առաջադրվել են Taishin Art Award-ի: Վերջին կուրատորական նախագծերի թվում են՝ Home: Foundation, Wall Cancer, Skin, and Shelter (Taitung Art Museum, 2023), Humus (MOCA Taipei, 2023) և Beyond Interfaces—Taiwanese Video Program (Mirzoyan Library, Armenia, 2024):
Արվեստագետի կայքը

Հայելիներ, Լու Վեյ
3-ալիքային տեսաինստալյացիա, HD, գունավոր, ստերեո, 11’15”, 2025

«Հայելիներ» տեսանյութը ստեղծվել է անձնական կյանքում մայրանալուց հետո՝ ոգեշնչվելով այդ փոխակերպման շրջանում գրված բանաստեղծությունից։ Աշխատանքը ծառայում է որպես կանանց հղիության և մայրության անցման փորձի փոխաբերական ուսումնասիրություն՝ խորանալով դրա բազմակողմանի բնույթի, այդ թվում՝ ավելի մութ և բարդ կողմերի մեջ։ Ստեղծագործությունը ծավալվում է երեք միահյուսված պատմությունների միջոցով՝ թանաքով նկարչության մեջ ներգրավված միտումնավոր ձեռքի շարժումներ, ստվերային խաղի անցողիկ ուրվագծեր, անտառի մեջ և դրանից դուրս մի կերպարի ճանապարհորդությունը պատկերող ներկայացում, որը արգանդի խորհրդանշական ներկայացում է։ Այս տարրերը միասին պատկերում են մայրությունը որպես արտացոլող տարածքների շարք, նման բազմաթիվ հայելիների, որտեղ ինքնությունները հայտնվում և անհետանում են տարբեր ինտերֆեյսերի միջով։

Աշխատանքի կենտրոնում է ավանդական թանաքով նկարչության օգտագործումը, որի եզակի ստվերային հատկությունները ձևավորում են տեսանյութի տեսողական լեզուն: Այս միջոցը ծառայում է որպես մայրական փորձառության հետ կապված անբացատրելի «ստվերների» մեկնաբանման միջոց՝ առաջարկելով կանացի տեսանկյուն, որը կամուրջ է ստեղծում անցյալի և ներկայի միջև:

Աստված, Մեկ ալիքով տեսանյութ, գեներատիվ արհեստական ​​բանականություն, 4K, գունավոր, ստերեո, 12’20”

«Աստված»-ը տեսաարվեստ է, որը համատեղում է գեներատիվ արհեստական ​​բանականությունը (ԱԲ), տեղում կատարված տեսագրությունները և միջնադարյան ձեռագրերը: Հիմնվելով Մատենադարանի հավաքածուների վրա՝ արվեստի գործը օգտագործում է գեներատիվ ԱԲ՝ վերաիմաստավորելու Հին Կտակարանի և Ավետարանների միջնադարյան ձեռագրերը և հորինելու արհեստական ​​բանականության լեզվի մասին առասպել: Արվեստի գործը ներկայացնում է այն գործընթացը, որի միջոցով ԱԲ-ն կառուցում է լեզուն՝ որպես մարդկային բառերի «գողության» փոխաբերություն: Այս ֆոնի վրա, մեծ լեզվական մոդելների և մարդկային լեզուների միջև կապը բացահայտվում է որպես պարադոքս. մի կողմից, ԱԲ-ի կողմից ստեղծված արդյունքները կարող են ստացվել միայն գոյություն ունեցող տեքստերը քանդելով կամ ընդօրինակելով. մյուս կողմից, այն կարող է հենց այս գործընթացի միջոցով ստեղծել լեզուների ձևեր, որոնք գերազանցում են մարդկային ընկալումն ու վերահսկողությունը: Այստեղ «բառեր գողանալը» և «բառեր ստեղծելը» դառնում են երկվորյակ հասկացություններ, գործնականում անբաժանելի:

Պատմությունը սկսվում է Բաբելոնի աշտարակից երկու երեխաների պատմությամբ։ Գողանալով և ընդօրինակելով միմյանց խոսքերը՝ փորձելով ստեղծել իրենց սեփական լեզուն, նրանց գործողությունները խախտում են լեզվի կայունությունը։ Մեծ լեզվական մոդելների մշուշոտ լեզվական լանդշաֆտում նրանք հետապնդում են միմյանց՝ շրջանցելով ավելի ու ավելի մոտենալով։ Լեզվի քաոսից պատերազմ է բռնկվում։ Մարտադաշտում ընկած մարմինները հյուսում են նոր գիր, դժվար վերծանվող, ավելի դժվար վերլուծվող՝ Թռչնագիր (Թռչնագիր), որը կախված է «այբուբենի», «ալգորիթմի» և «կենդանի օրգանիզմի» միջև։ Այստեղ Թռչնագիրն այստեղ հորինվածք չէ, այլ միջնադարյան հայկական ձեռագրերում հանդիպող յուրահատուկ զարդանախշային գիր։ Ավանդական իմաստով, թռչունների ձևերն օգտագործվել են գրությունը հոգևոր ձևերի վերածելու համար և ամենից հաճախ հանդիպել են կրոնական դասականներում։ «Աստվածներում» մի ժամանակ անշարժ դեկորատիվ տառերը գեներատիվ արհեստական ​​բանականության միջոցով վերածվում են անընդհատ փոփոխվող հյուսվածքների, որոնք նման են սուրբ գրություններին և միահյուսված նեյրոնային ցանցերին, դեռևս կրելով աստվածայինի մնացորդ, երբ դրանք դրսևորում են ալգորիթմի ստոխաստիկ տատանումները։Այս կոնկրետ սցենարը դառնում է լեզվի անկայունության փոխաբերությունը. «Արհեստական ​​բանականության դարաշրջանում լեզուն այլևս միայն մարդկանց չի պատկանում, այլ մտնում է «լղոզված լեզվական էկոլոգիայի» մեջ՝ օրգանականի և տեխնոլոգիականի միջև ինչ-որ տեղ»։ Պատմության ավարտին պատմողը դիտողին տեղադրում է «Ծննդոց» ձեռագրի առջև։ Այնտեղից արհեստական ​​բանականության և մարդկության առասպելները հաջորդաբար ծավալվում են՝ կազմելով հավերժական վերադարձի օղակը։

«Աստված» անվանումը ծագում է հայերեն «Աստված» բառից և հիշեցնում է հայկական գրերի ծագման և կրոնի հետ դրա խորը կապի մասին: Հայկական այբուբենը ստեղծվել է մ.թ. 5-րդ դարում աստվածաբան Մեսրոպ Մաշտոցի կողմից՝ Աստվածաշունչը հայերեն թարգմանելու նպատակով: Հայերենի պատմությանը հղում անելով արհեստական ​​բանականության լեզվի ստեղծման համակարգերին, «Աստված» բացահայտում է հետևյալը. մեծ լեզվական մոդելների ալգորիթմների շրջանակներում լեզուն անվերջ վերակազմավորվում և վերարտադրվում է, և դրա սեփականության և սրբության պահանջները, թերևս, այլևս բացառապես մարդկային չեն:

«Աստվածը» չի ձգտում ստեղծել առասպել «ex nihilo»-ով։ Փոխարենը, հավատքը, ժողովրդական հեքիաթները, գրի պատմությունը և լեզվական մեծ մոդելները միահյուսելով՝ այն վերարտադրում է առասպելները՝ «գոյությունից» անցնելով շատերին։ Վերջնական արդյունքում, գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը բարձրացնում է հետևյալ հարցը. երբ լեզուն և գիրը այլևս բացառիկ չեն միայն մարդկանց համար, ինչպե՞ս պետք է մոտենանք արհեստական ​​բանականության միջոցով նոր առասպելների համահեղինակությանը։ Այս մտահոգությունը վերաբերում է նրան, թե ինչպես է լեզուն վերաբաշխվում տեխնոլոգիայի, մշակույթի, կրոնի և իշխանության միջև, և թե ինչպես է դա, իր հերթին, սահմանելու մարդկության ընկալումը արհեստական ​​բանականության հետ իր հարաբերությունների վերաբերյալ։

Գեղագրություն. Համընդհանուր ալգորիթմ #2
Միալիք տեսանյութ, գեներատիվ հակառակորդական ցանց, Full HD, գունավոր, ստերեո, 2’42”
Տուան Մու

«Հարվածը կարող է լինել հսկայական՝ ինչպես փլուզվող փոթորիկները, կամ փետուրավոր՝ ինչպես ցիկադայի թևերը. ուղղորդելով թփերը՝ կարծես աղբյուրներ բերի, կանգնեցնելով դրանք՝ կարծես լեռների պես անսասան կանգնած լինեն. նուրբ՝ ինչպես հորիզոնների վրայով բարձրացող մոմակալը, ցրված՝ ինչպես տիեզերքում դասավորված անթիվ աստղերը»։

 Պատմություն գեղագրության մասին, Սան Գուոտինգ

Հիմնվելով նկարչի «Պատմություն գեղագրության մասին» երկար տարիների փորձի վրա՝ «Calligrapedia: A Universal Algorithm #2»-ը օգտագործում է Generative Adversarial Network (GAN) անվամբ մեքենայական ուսուցման մոդել՝ վերլուծելու գեղագրության մեծ թվով նախագծեր: Բնական տարրերից, ինչպիսիք են լանդշաֆտները, կենդանիները և բույսերը, ոգեշնչվելով՝ այն մշակել է մարդ-մեքենաների կողմից ստեղծված չինական նիշերի շարք, որոնք հոսում են գրի և օրգանական իրերի միջև: Մյուս կողմից, ժողովրդական հեքիաթասացի հետ համագործակցության միջոցով, այն վերաիմաստավորում է ամբողջ աշխարհում փոխանցված հին բանավոր պատմությունները՝ «որակական փոխակերպման» հիմքում ունենալով:

Վերծանելով մեքենայական ուսուցման պատկերի ոճի ճանաչման և սիմուլյացիայի ասպեկտները՝ «Գեղագրություն. ունիվերսալ ալգորիթմ #2»-ը ուսումնասիրում է, թե ինչպես են մարդկային պատմության մեջ բառերը, լեզուն և դիցաբանական պատմությունները անընդհատ մեկնաբանվում՝ շրջապատող աշխարհից սովորելով։ Աշխատանքը կառուցում է մարդ-մեքենա-բնություն փոխազդեցության միահյուսված տեսակետ։

Գեղագրադարան. Համընդհանուր ալգորիթմ #3 Տուան Մու Միալիք տեսանյութ, գեներատիվ արհեստական ​​բանականություն, Full HD, գունավոր, ստերեո, 3’05”

«Հարվածը կարող է լինել հսկայական՝ ինչպես փլուզվող փոթորիկները, կամ փետուրավոր՝ ինչպես ցիկադայի թևերը. ուղղորդելով թփերը՝ կարծես աղբյուրներ բերի, կանգնեցնելով դրանք՝ կարծես լեռների պես անսասան կանգնած լինեն. նուրբ՝ ինչպես հորիզոնների վրայով բարձրացող մոմակալը, ցրված՝ ինչպես տիեզերքում դասավորված անթիվ աստղերը»։

                              Պատմություն գեղագրության մասին, Սան Գուոտինգ

Հիմնվելով նկարչի «Պատմություն գեղագրության մասին» երկար տարիների փորձի վրա՝ «Calligrapedia: A Universal Algorithm #3»-ը օգտագործում է Generative Adversarial Network (GAN) անվամբ մեքենայական ուսուցման մոդել՝ վերլուծելու գեղագրության մեծ թվով նախագծեր: Բնական տարրերից, ինչպիսիք են լանդշաֆտները, կենդանիները և բույսերը, ոգեշնչվելով՝ այն մշակել է մարդ-մեքենաների կողմից ստեղծված չինական նիշերի շարք, որոնք հոսում են գրի և օրգանական իրերի միջև: Մյուս կողմից, ժողովրդական հեքիաթասացի հետ համագործակցության միջոցով, այն վերաիմաստավորում է ամբողջ աշխարհում փոխանցված հին բանավոր պատմությունները՝ «որակական փոխակերպման» հիմքում ունենալով:

Վերծանելով մեքենայական ուսուցման պատկերի ոճի ճանաչման և սիմուլյացիայի ասպեկտները՝ «Գեղագրություն. ունիվերսալ ալգորիթմ #3»-ը ուսումնասիրում է, թե ինչպես են մարդկային պատմության մեջ բառերը, լեզուն և դիցաբանական պատմությունները անընդհատ մեկնաբանվում՝ շրջապատող աշխարհից սովորելով։ Աշխատանքը կառուցում է մարդ-մեքենա-բնություն փոխազդեցության միահյուսված տեսակետ։